The mort o' the deer: O, that is entertainment! (Leistungsnachweis #3)

A2 (59,4x42cm)
Copic Multiliner 0,05mm, 0,1mm.

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Preview: Leistungsnachweis #4 + Verkauf von Drucken!

Hello again! Ich lebe noch, arbeite fleißig weiter (Klausurenphase nervt doch reichlich) und lass die nächsten Tage mal ein paar Updates hier auftauchen, you'll see!

Zum Anfang erstmal eine kleine Vorschau auf meine vierte Arbeit für den LN. Nummer Drei liegt leider grad noch in der Uni, wegen unserer Werkstattaustellung.





Es tut sich also langsam aber sicher etwas.

Jetzt nochmal was wichtiges: Ja, ich verkaufe auch Bilder von mir, jedoch vorerst keine Originale, da ich die noch für mein Studium benötige, jedoch bin ich gerade dabei hochwertige Drucke von meinem LN herzustellen, in geringer Stückzahl. Diese werden dann noch mit handgesetzter Druckgrafik aufgewertet, was dann etwa so aussieht:



Da die Produktionskosten mich etwas ins Minus zwingen würden, müsste ich jedoch wissen, wer überhaupt so etwas haben wollen würde. Schreibt mir doch einfach mal einen Kommentar, falls ihr euch dafür interessieren würdet, dann kann ich entscheiden wie groß die Auflagen etwa werden.
Wenn ihr mir eine Emailadresse hinterlasst, kann ich euch direkt zurückschreiben.

Kurze Info, was ihr dann erhalten würdet:
Professioneller Posterdruck auf 230g/m³ Papier.
Handgesetzte und -gedruckte Grafik auf jedem Druck, somit keine Massenware.
Signierung, Nummerierung.
Maximale Auflage bei 10 Exemplaren.
Größe: A2 (42 x 59,4cm)
Preis: 30€.

Weiterhin möchte ich mich für das viele Lob bedanken, das ich immer wieder von euch bekomme, ymmd!
Kleine Vorschau: Ich werde diesen Sommer noch einige Arbeiten in dieser Serie erstellen, schaut also immer wieder mal rein. Ab Anfang August beginnen dann auch offiziell meine Ferien, endlich Zeit um wieder Vollzeit an der Serie zu arbeiten!

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Leistungsnachweis #2.

Fullview: 1600x1340

Fullview: 867x1600


Fullview: 1600x1353

28x29cm, Tusche. ~9 Stunden.

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Leistungsnachweis #2 Part 1.

Und weiter geht's mit meinem Leistungsnachweis. Bis jetzt etwa 4 Stunden daran gearbeitet, ich bin ziemlich faul. Das dazugehörige Zitat ist von John Galsworthy und lautet "She owned three canaries, the cat Tommy and half a parrot."

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Landschaftszeichnen #1.

Das zweite Semester hat zwar offiziell letzte Woche begonnen, meine Kurse fangen aber erst ganz gemächlich diese Woche an. Dieses Mal werde ich deutlich mehr Kunst als Englisch machen, von daher wird wohl mal wieder ein bisschen mehr Content hier reinkommen.
Der erste Praxiskurs den ich glücklicherweise bekommen habe, ist ein Landschaftszeichenkurs.
Pro Woche sollen um die zwei Arbeiten drin sein, und bis jetzt komm ich damit auch ganz gut klar, auch wenn das doch recht arbeitsintensiv ist!

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Identity in Samuel Beckett's "Waiting for Godot"

Mal sehen, ob ich alle meine Essays für die Uni hier online stelle. Viel Arbeit steckt da auf jeden Fall drin, aber ich bezweifle, dass die sonderlich viele Leute interessieren.. We'll see!

 "We always find something, eh Didi, to give us the impression we exist?"
Samuel Beckett, Waiting for Godot

1. Introduction

In Samuel Beckett's play Waiting for Godot, Identity is only a means to establish an inlusive character and a way for the audience to realize their own search for a meaning in life. Do the characters in the play even exist for the sake of existing or are they just searching for an identity to live for?

In this essay I would like to discuss those questions and try to show that their fictional life on stage features no development, and is thus devoid of existential meaning. As opposed to this, I am going to show how the protagonists „experience both [themselves], and the plot in which [they] partake in as theatrical“[1]

This lack of meaning and desperate search for identity is typical in the literary genre of the Theatre of the Absurd, a term for a certain kind of plays coined by Martin Esslin[2], featuring the belief that there is no purpose to existence.  This is shown at great length in this play, which features no development at all, neither in the characters nor in the plot.

2. Identity is only a means to establish an inlusive character and a way for the audience to realize their own search for a meaning in life

As Alain Robbe-Grillet points it out, “[i]t is not Godot . . . who has “to be,” but they, Didi and Gogo.”[3] They have to be and live on stage, bound in front of an audience, unable to reach anything. But this stage is not the background for their fictional life, it is the place where the tramps are gazed upon by an audience.

They lack any theatrical identity, “everything happens as if the[y] . . . were on stage without having a role.”[4] They lack a prepared and learned-by-heart text. “They must invent. They are free.”[5] But are they really free? They can talk and dispute, joke and argue, but all on a verbal level. The tramps can chatter all day long, but the quality of their words won’t become more exquisite by excessive use of them. By using language they try to form an identity for themselves. But nothing ever changes. There is no use in talking, their identity and existence is strapped to the fact that there won’t ever be any development at all:

They will still be there the next day, the day after that and so on . . . tomorrow and tomorrow and tomorrow . . . from day to day . . . alone on stage, standing there, futile, without past or future, irremediably present.[6]

They will always continue waiting, talking and arguing, meeting the same characters and searching for meaning. The boy is a symbol for the prolonged waiting time they have to overcome, he shatters their hopes for a conclusion.
 
They exist as a blank canvas for the actor which play them. The actors have to fill their identity with the meaning that they lack to show. In a odd kind of way, the characters know that they are being played by actors. Uri Rapp termed this “intrinsically theatrical double attitude . . . “inlusion””[7], which means that they “relate to each other as the audience relates to them, . . . with an ambivalent “inlusive” attitude that combines empathy and detachment, alienation and identification.”[8]

Their actions play with the expectations of the audience, they even reenact the audience and their viewing of the stage in certain parts. Estragon  often occupies the role of an actor[9], he is “sitting, leaning, limping, falling”, a pantomime and the active one.[10] According to Kenneth Tynan, he resembles “Chaplin at his airiest and fairiest”, while Vladimir features “the ragged aplomb of Buster Keaton“[11]. Even his nickname Gogo originates in the verb to go (as opposed to Vladimir‘s nickname Didi, which originates from the French verb dire, to say), as suggested by Ruby Cohn[12]. Vladimir mimics the role of the “omniscient or understanding audience”[13], he comments and evaluates Estragon’s actions, as a critic would comment on a play. The same can be affixed to Pozzo and Lucky, with Pozzo being the watcher or audience and Lucky being the performer or actor.

There is also a level of “Inter-Inlusion” between these two groups:

When the two couples meet, they treat one another as an audience treats actors. As soon as they get to know each other a little better, the attitude of estrangement is replaced by one on which there is a flexible shifting between empathy-antipathy, affection-disgust, or simply indifference.[14]

To conclude this, they experience life not for themselves, but for the amusement of others. They re-enact the equivocations of vaudeville.[15] Their identity is fulfilled by diverting and entertaining those around them, without caring about themselves. They even ask for a reaction: “How did you find me? . . . Good? Fair? Middling? Poor? Positively bad?”[16] The audience can witness their own existence and search for a meaning to life in those characters.

  But what is the meaning of their existence? One can easily come to the conclusion that there is no meaning at all, the life on the stage of Waiting for Godot is “a retreat from presence and being-there”[17], an infinite loop of  recurring events, a cycle of pain and disdain, joy and comic relief; an extensive trip into the field of Absurdist philosophy.
G.S. Fraser suggested a Christian interpretation of the play,  in which the vagrants Didi and Gogo “represent the fallen state of man . . . [and] [t]he squalor of their surroundings . . . represents the idea that here in this world we can no longer build no abiding city”[18]. I consider this interpretation highly improbable, simply because of Beckett’s atheistic worldview, as it was pointed out by Harold Bloom: “Beckett and Joyce shared the aversion to Christianity in Ireland. The two chose Paris and atheism.“[19]

3. Conclusion

All in all, the play is a means to let the audience recognize their own search for meaning in an absurd and repetitive life. The characters are holding up a mirror to the audience and let them realize their own existence, their wishes and their search for a meaning in life; the road of life features feeble and energetic moments, cowardly and courageous situations; bickering, amusement, boredom; speaking to one another without understanding a word,[20] all of which is both inherent in the play, as it is in real life. 

All this to keep busy. To pass time. To live or to give themselves the illusion that they are living. It might be happiness, eternal life, the ideal and unattainable quest of all men - which they wait for and which gives them the strength to live on.[21]

  

Footnotes:
[1] Levy, Shimon. Samuel Beckett‘s self-referential drama: the three I‘s (Basingstoke, Hampshire [u.a.]: Macmillan, 1990), 92.
[2] cf. Esslin, Martin. The Theatre of the Absurd, 3rd ed. (New York: Vintage [Knopf], 2004).
[3] qtd. in Morrissette, Bruce. „Robbe-Grillet as a Critic of Samuel Beckett.“ Samuel Beckett Now. Critical Approaches to His Novels, Poetry and Plays. (Chicago, London: University of Chicago Press, 1970), 65.
[4] qtd. in Morrissette, 66.
[5] qtd. in Morrissette, 66.
[6] qtd. in Morrissette, 66.
[7] Levy, 92.
[8] Levy, 92.
[9] Levy, 92.
[10] cf. Cohn, Ruby. „Philosophical Fragments in the Works of Samuel Beckett.“ Samuel Beckett: A Collection of Critical Essays. (Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1965; rep. 1987).
[11] Tynan, Kenneth. ‚Kenneth Tynan in „Observer‘“. Samuel Beckett: The Critical Heritage. (London [u.a.]: Routledge & Paul, 1979), 96.
[12] cf. Cohn.
[13] Levy, 92.
[14] Levy, 92.
[15] Tynan, 96.
[16] Beckett, Samuel. Waiting for Godot: Tragicomedy in 2 Acts. (New York: Grove Press, 1977), 25.
[17] Morrissette, 70.
[18] Fraser, G.S. „G.S. Fraser in ‚Times Literary Supplement‘“. Samuel Beckett: The Critical Heritage. (London [u.a.]: Routledge & Paul, 1979), 99.
[19] Bloom, Harold. El canon occidental (The Western Canon). (Barcelona. Anagrama, 2005), 509.
[20] cf. Zegel, Sylvain. „Sylvain Zegel in ‚Libération‘“. Samuel Beckett: The Critical Heritage. (London [u.a.]: Routledge & Paul, 1979), 89.
[21] Zegel, 89.

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Mirrored. (Farbiges Gestalten #5)

HUGE UPDATE #2:

[Battles - Atlas] from the album "Mirrored".


Nächste Woche, neuer Stress.
Aufgabe: 'Nen Spiegel an die Leinwand kleben (was bei mir etwa 10 Minuten gedauert hat, da mein Kreppband unglaublich mies hielt) und dann einen Teil hinter der Leinwand, die Leinwand selbst, und das Bild im Spiegel malen.
Ich tat mich mit der Aufgabe ziemlich schwer, irgendwann hatte ich auch einfach keine Lust mehr und hab nur noch rumgepanscht. Wenigstens die Leinwand selbst ist ganz nett geworden, Actionpainting olé. Leider sieht man bei der Auflösung nicht die ganzen Farbspritzer.




(3 Stunden, Acryl + Kreppband. 50x70cm.)

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Paper Bag (Farbiges Gestalten #4)

HUGE UPDATE #1:

[Goldfrapp - Paper Bag]

Woche Nummer Drei. Aufgabe: Male zwei Brötchen in einer Papiertüte. Klang ziemlich einfach, war es dann auch. Zum Glück hatte mein Bäcker gelbe Tüten, weiße Tüten zu malen muss wohl ziemlich langwierig sein. Grauabstufungen sind sowieso nicht so mein Ding, also mal wieder Glück gehabt.
Anscheinend habe ich die Aufgabe auch anders als die anderen im Kurs gelöst. Naturalistische Malerei ist einfach nicht mein Ding, scheint mir. Außerdem durften wir nur mit einem Pinsel malen, welcher so groß wie möglich sein sollte. Ich habe hier einen 3/4 Inch-Pinsel benutzt.
Arbeitszeit lag bei etwa 2 1/2 Stunden, mit Pausen. Anscheinend mache ich auch endlich Fortschritte, Malerei liegt mir zwar immer noch nicht wirklich (vor allem das Aufräumen danach ist schrecklich), aber so langsam lassen sich die Bilder schon ohne Lachanfälle ansehen.

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Copycat (Farbiges Gestalten #3)

Die Aufgabe der jetzigen Woche war es ein Bild der Moderne abzumalen - und zwar auf dem Kopf. Dies soll angeblich das Malen erleichtern, da das Gehirn durch das Auf-den-Kopf-Stellen der Bilder verwirrt werden soll und man somit mehr aus seiner eigenen Beobachtung als aus vorgeformten Bildstereotypen malt.
Ich bin nicht wirklich ein Freund vom Abzeichnen, aber wenn das schon vorgegeben ist, warum nicht? Meine Vorlage war ein Selbstportrait von Francesco Clemente aus dem Jahr 1980, ich hatte somit eines der moderneren Bilder erwischt. Andere durften und dürfen sich an Picasso, Kirchner, Marc oder van Gogh versuchen.


(A2, 6 Stunden Arbeitszeit, bis jetzt)

Ich bin noch nicht fertig, die fehlenden Teile werde ich wohl am Donnerstag malen. Meine Tage sind glücklicherweise so voll, dass ich nicht jeden Tag unbedingt malen kann, und nur für eine Stunde sein Material herauszuholen lohnt sich irgendwie nicht.
Übrigens: Versucht mal bitte, ein Ölbild mit Acrylfarben nachzumalen, unmöglich! Zum Glück dürfen wir die Farben ein wenig abändern, was bei mir auch bitter nötig war. Wie auch immer, soweit bin ich schon recht zufrieden, so langsam werde ich besser im Umgang mit Farbe, auch wenn ich immer noch lieber zeichne.

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+- (Farbiges Gestalten #1-2)

Aufgabe war es eine Birne oder ähnliches auf einem Tuch zu drapieren und zu malen - zuerst im Negativ, d.h. alles außer der Birne. Da ich vorher noch nie wirklich gemalt hatte, war das doch schwerer als gedacht. Ich hatte und habe einfach keine Ahnung, wie man mit Acrylfarben richtig umgeht. Gerade deswegen kommt mir der Grundkurs Farbiges Gestalten sehr entgegen: Wäre ja dumm, wenn man nichts neues lernen und nur seine alten Lieblingstechniken ausbauen würde.


(A2, 3 1/2 Stunden Arbeit.)

Einfach anfzufangen war wahrscheinlich ein Fehler, aber was solls.
Die zweite (Haus)Aufgabe war dann das Positiv. Um nicht die gleichen Fehler wie beim vorherigen Bild zu machen, habe ich zuerst eine Skizze angefertigt, was mir im Nachhinein sehr geholfen hat. Ohne zu Planen anzufangen ist wohl nichts für mich. Dank der Skizze hat sich meine Arbeitszeit auch um einiges verkürzt, also war es auf jeden Fall ein Gewinn.


(A2, 2 Stunden Arbeit.)

Morgen dann wieder drei Stunden in der Uni, kann nur gut werden.

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Dann komme ich jetzt endlich mal dazu, ein paar Worte hier reinzuhacken. Endlich mal geistige Auslastung, was ein Spaß! Uni ist auf jeden Fall viel besser, als ich mir das so vorgestellt habe, viel fordernder als Schule jemals sein könnte.
Erste Nebeneinkünfte habe ich auch direkt ausgemacht: Ich deale mit Readern. Günstig kopiert und teuer verkauft wird mir wohl die nächsten Wochen versüßen. Wenn da nicht das frühe Aufstehen am Dienstag wäre, ich weiß immer noch nicht, was ich mir dabei gedacht habe, mir direkt um 8 Uhr die Linguistikveranstaltung zu geben.. Dafür jedoch jeden Donnerstag frei, perfekt zum ausschlafen!
Die Organisation ist immer noch schrecklich, es hinkt überall. Kunst ist total überfüllt, es fehlen Professoren und Veranstaltungen. Mit ein wenig Glück werde ich ganze drei Praxisveranstaltungen bekommen, damit halte ich wohl quasi den Highscore. Viele haben noch nicht einmal eine, es wird sich beschwert, wo es nur geht, zurecht.

Ich werde immer ordentlicher. Nennt man das nun "Erwachsen werden"? Nicht mehr jede freie Stelle in seiner Umgebung vollgestellt zu haben? Bücher nach Autor und Genre zu sortieren? Kleidung falten anstatt irgendwohin zu stopfen? Freiwillig putzen? Fühle mich hypochondrisch.

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Uni: Day One.

Das war er also, der erste, ominöse Tag an der Universität. Eigentlich genau so wie erwartet, eigentlich doch ganz anders. Großes Treffen vor dem Assessment-Test, Herumirren auf dem noch riesig vorkommenden Campus, hochkraxeln in den achten Stock über enge, verstaubte Treppen, lange Warterei - so wie den ganzen restlichen Tag über.
Dann der Test: Multiple-Choice-Fragen, Wörter einsetzen, Präpositionen, Grammatik, tralala. Nicht schwer, nicht leicht, ganz okay. Nach 40 Minuten beendet und entspannt zurückgelehnt: 74,4%, für den besseren Foundation Course waren nur 60 gefordert, ergo alles gut so wie es ist. Lange Warterei, Rumkritzelei, Langweilerei. Gerenne durch überfüllte Treppenhäuser, Ikeabesuche, Gedränge in überfüllten Hörsälen, mit altbekannten Informationen. Die Orientierungswoche ist mehr eine Freundschaftsbörse als eine Informationsveranstaltung. Gut so. Danach: Wieder Treppen steigen, dieses Mal nur in den sechsten Stock, erneutes Gedränge. Weiter: NRW-Ticket ausdrucken, Büchereiausweis aktivieren, USB-Stick abstauben, Studentenausweis mit Geld aufladen, und endlich: Kaffee. Wohltat an diesem Tag.
Doch es geht noch weiter. Infoveranstaltung für Praktika, direkt angemeldet, somit zumindest die lange Warterei morgen früh abgewendet. 3 Stunden länger schlafen hat auch was.

Was bleibt übrig? Die Uni erfordert viel mehr Selbstständigkeit, belohnt dafür aber auch mit größeren Erfolgen und Steigerungschancen. Treppen sind definitiv überbewertet. Nicht jedes kostenlose Geschenk ist zu etwas zu gebrauchen. Die akademische Viertelstunde gilt in der O-Woche nicht, meh. Schotten haben immer noch den besten Akzent.


Und ich könnte mich immer noch grün und blau ärgern, dass ich wegen EINES Defizits in Französisch nun noch drei Semester einen Sprachkurs belegen muss. Egal. Lern ich halt Zentralpygmäisch, Japanisch und 'ne Klicksprache aus Tansania. Oder einfach nur Spanisch.
Fotos folgen vielleicht die Tage. Jetzt erst einmal die nächsten beide Tage frei.
Hab ich mir verdient, somehow.

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Endlich, der Oktober hat begonnen. Vorbei ist die lange Zeit des Wartens. Am Montag wird mein Unileben beginnen.
In wenigen Stunden werde ich meine ersten Kurse belegen, der Stundenplan steht schon länger - jetzt heißt es nur noch Glück haben und in alle Kurse reinkommen! 23 Semesterwochenstunden klingt soweit schon mal ganz gut. Bin ja eh davon überzeugt, dass alles nur halb so wild wird, und ich am Ende ewig lang frei haben werde. Mal sehen, ob ich die Aussage in ein, zwei Monaten revidieren muss!
Als last supper vor der großen Unizeit wird dieses Wochenende nochmal gut einer gehoben. Muss! Und sagt ja niemand, dass das nicht so weitergehen wird, haha. 
Auf jeden Fall werde ich den Blog mit meinen Impressionen am Leben erhalten. Quasi als kleines Selbstexperiment im Durchhalten. Mal sehen, ob ich die 4,5 Jahre Lehramtsausbildung hier dokumentieren kann, mit allen Höhen und Tiefen, vergeigten Klausuren und Erfolgen. Dann muss ich nur noch einen Weg finden, den Blog vor meinen zukünftigen Schülern zu verbergen.. Aber das wird wohl erst in einem halben Jahrzehnt mein Problem sein.
Mal sehen: Bei durchschnittlich 15 Posts im Monat x 4,5 Jahre wären das ganze 810 Kurzdokumentationen auf dem Weg vom postpubertären Kind zum erziehenden Erwachsenen.
..wenn jetzt nur noch der Durchhaltewille wäre..

Na? Wer unterstützt mich auf dem Weg?

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